Con la aparición de la Docena parte en enero de 1619 culmina el primer ciclo editorial de «partes de comedias» (IX-XII) publicadas por Lope de Vega tras asumir el control directo de la impresión de su teatro. La presente entrega, que cuenta con dos ediciones madrileñas sucesivas de 1619, hechas a plana y renglón y en la misma imprenta, incluye como última de sus doce comedias Fuente Ovejuna, la más famosa y representada de las escritas por el Fénix.

En esta gran obra y en cada uno de sus capítulos, se incluyen todos los materiales necesarios para el trabajo de los juristas sobre todos los tipos de sociedades mercantiles: nociones teóricas elementales, formularios, bibliografía, la jurisprudencia más novedosa y todo ello referenciando los problemas prácticos que deben tenerse en cuenta.
La obra se completa con diversos capítulos que ofrecen materiales y tratan temas comunes a las diversas clases de sociedades mercantiles. Varios de esos capítulos integran la primera parte y se refieren a la Normativa de la Unión Europea (cap. I), a las normas constitucionales y de carácter general (cap. II), a las normas sobre contabilidad (cap. III) y al Registro Mercantil (cap. IV).
A modificaciones estructurales de sociedades mercantiles se dedica la Parte octava, que comprende los capítulos sobre Transformación de sociedades (cap. I), Fusión (cap. II), Escisión (cap. III), Cesión global de activo y pasivo (cap. IV) y Traslado internacional del domicilio social (cap. V). La Parte novena, a la Emisión de obligaciones. Y la Parte décima, a Grupos de sociedades. Y el resto de los capítulos se dedican, como ya se ha reiterado, a los distintos tipos de sociedad mercantil, incluyendo entre tales tipos algunos cuya mercantilidad podría discutirse en puridad de doctrina, pero que se incluyen, por considerar que lo decisivo es su participación en el tráfico económico y en el mercado.

Publicada a mediados de 1618, poco después de que Lope de Vega se hiciese con el control de la impresión de
su teatro, y en plena polémica literaria en torno a su propia figura, la Oncena parte de sus comedias ofrecía al
público lector la oportunidad de refrescar y paladear en la lectura lo que ya se había aplaudido en las tablas algunos
años atrás.

El maestro de danzar, compuesta en 1594 según atestigua el manuscrito en el que se ha conservado, es una
divertida y ágil comedia urbana escrita por el joven Lope que presenta ya algunos de los rasgos de su madurez. . La
obra, que no se incluyó en las Partes de comedias, resulta interesante, entre otros motivos señalados por su editor,
Daniel Fernández Rodríguez, como crisol de relaciones literarias, pues a pesar de desconocerse una fuente directa, El
maestro de danzar guarda semejanzas con otra obra anterior del propio Lope, El dómine Lucas, y sirvió además de
inspiración para El maestro de danzar de Calderón.

330 pp.- 24,0x17,0.- 1a. edición.- 2012.
9788483179178 - El cuaderno de prácticas de anatomía del sistema nervioso y órganos de los sentidos es un manual de trabajo para que el alumno vaya desarrollando los contenidos conceptuales anatómicos y los aplique a la evaluación anatómica y clínica. Se basa en dibujos y esquemas básicos, en los que se desglosan las particularidades anatómicas y se complementa con imágenes radiológicas utilizadas en la evaluación morfológica, funcional y clínica de los pacientes. Además, es un sistema de evaluación del estudio, del trabajo aplicado y de las competencias desarrolladas por el alumno.
Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo

Los habitantes de la villa de Fuenteovejuna, hartos de soportar los abusos y atropellos de su señor, el cruel Comendador don Fernán Gómez de Guzmán, se rebelaron unánimemente contra él. El levantamiento del pueblo contra el tirano acabó en asesinato, pero la justicia no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos, «todos a una» más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna».
Inspirada en hechos históricos en tiempos de los Reyes Católicos, Fuente ovejuna se ha convertido en ejemplo de la defensa de la libertad frente a la opresión. Y es, sin duda, posiblemente por su peculiar condición y argumento, una de las obras más conocidas y representadas de Lope en todo el mundo. Esta cuidada edición de Mª Teresa López y Francisco López Estrada, aclara el contexto histórico e ideológico y analiza y explica la obra en toda su grandeza.

La «Arcadia» (1598) fue la obra más leída del ya popular repertorio de Lope de Vega. Lope la compone en un momento decisivo de su vida y carrera: durante el destierro en Alba de Tormes. La obra responde a la función del Fénix en la corte del duque de Alba, pertenece al género pastoril y, según una tradición propia de este género, mezcla vida y literatura, invitando a ser leída en clave. De esta forma, la «Arcadia» narra tanto los amores del duque como los del propio poeta, pero esa mezcla y la estilización pastoril hacen sumamente difícil e incluso infructífera la tarea de buscar paralelos reales exactos a los acontecimientos del libro. Lope era además muy consciente de las posibilidades de “ascenso literario”, de adquisición de prestigio profesional, que presentaba el género bucólico. Por eso utiliza todo tipo de estrategias para sustentar el valor de la poesía pastoril. Especialmente se preocupa de imitar abiertamente o de mencionar los modelos más prestigiosos con que contaba el género. Con ellos, Lope aprovechaba la rica tradición arcádica que además gozaba de especial éxito en España desde mediados de siglo. El estilo pastoril tenía importantes precedentes en la Antigüedad, lo que le convenía a un Lope que comenzaba a querer dignificar su imagen pública y a adornar su obra con alusiones eruditas. En suma, el prestigio clásico de la novela pastoril debió de ser uno de los factores centrales que llevó a Lope a elegirlo como marco genérico de su primer libro.